Post modernismo: el arte corporal

Tatuajes, más allá de la estigmatización

¿Qué es? Y  ¿Cómo surge?

El origen de la palabra tatuaje proviene de “tatau” otiginario de Tahití, se atribuye en el año de 1769. Entre las diversas definiciones con las que se describe el tatuaje tenemos la referencia de una modificación de color en la piel en el que se crea una ilustración, dibujo o texto, plasmándose por medio de agujas esterilizadas que inyectan tinta o algún otro tipo de pigmento bajo la epidermis del individuo, también se define como aquella grabación de un dibujo que se realiza a través del uso de materias colorantes e indelebles o pequeños cortes en la misma piel.

El origen de esta práctica de atribuye desde la etapa Neolítica más en específico a los hombres Euroasiáticos quienes son consideraos como los primeros “tatuadoares”; En Egipto cuna de los pigmentos de henna, las mujeres eran tatuadas para representar su estatus social, así mismo en las culturas celtas y germánicas.

En la actualidad la difusión de esta práctica que incluso posee connotaciones espirituales, ha tenido su apogeo en hombres sin embargo existe una gran cantidad de mujeres que gustan de practicar este arte corporal. En diversas culturas la distinción por medio de tatuajes poseía fines espirituales al  homenajear a los muertos e incluso querer honrar a diversas deidades.

La inmutabilidad de los tatuajes se debe a que la tinta se graba en la dermis, situada por debajo de la epidermis que es la capa externa de la piel que constantemente está renovando células, proceso que no lleva a cabo la dermis por lo cual la tinta no puede eliminarse por sí sola.

Existen diferentes significados o representaciones para los tatuajes que pueden ser por cultura, estatus social o sentido de estigmatización hacia cierto individuo, por ejemplo, en las Islas Marquesas un cuerpo sin tatuar era considerado inútil o depreciable. Para sus habitantes los tatuajes tenían un sentido erótico y sensual por lo que sus mujeres se tatuaban  los dedos de las manos y las orejas con finos dibujos; por otra parte  para los nazis el tatuar a los judíos poseía dos significados. La identificación y  la humillación pues la ley judía prohíbe las marcas en el cuerpo e incluso el tatuaje carcelario.

Debido a la laceración que implica el proceso de tatuar, este arte corporal ha sido mal visto por diversas religiones al considerarlo una práctica pagana, sin embargo existe una infinidad de diseños, colores y representaciones para el tatuaje como el llevar plasmado el nombre o rostro de un ser querido, o símbolos con significados específicos para cada persona por lo cual es un arte meramente subjetivo.

Pablo Picasso y el surgimiento del Cubismo en El Salvador

Pablo Ruiz Picasso, nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España. Destacado artista quien se destacó en diversas artes, reconocido pintor, dibujante y escultor, se formó en la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando. Creador del cubismo en colaboración con Georges Braque y Juan Gris.

Con una labor realmente admirable como artista, pinto más de dos mil obras las cuales aún están presentes en diversos museos en toda Europa y alrededor  del mundo. Llegando a explorar  el grabado, la ilustración en libros, la cerámica entre otras expresiones relevantes en su desempeño y desarrollo.

En 1895 tras afrontar la dolorosa perdida de su hermana, el joven Picasso  fue admitido como alumno en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, luego de que su padre obtuviera una catedra en dicho lugar, destacando como un brillante estudiante quien a sus 14 años aprobó el examen de ingreso en la prestigiosa Escuela de Lonja, y durante el trascurso de su vida no dejo de especializarse en el desarrollo de las artes.

Tal es el caso del cubismo, movimiento artístico que surge en Francia durante los años 1907 y 1914, esta tendencia dio paso al resto de vanguardias europeas del siglo XX, llegando a considerarse como una plena ruptura con la tradicional técnica o representación de la pintura. El término hace referencia a pinturas “compuestas por pequeños cubos”  de ahí el concepto “cubismo”, siendo considerada por muchos como la primer vanguardia al romper con los estatutos renacentistas al desaparecer la perspectiva tradicional, representando más bien la naturaleza por medio de figuras geométricas,  la apariencia tradicional pasaba a un segundo plano pues el objetivo era plasmar más que una forma simétrica la esencia del objeto antes que su forma, pintando siempre los géneros más comunes como bodegones, paisajes y retratos.

¿Quién es Fernando Llort?

Fernando Llort Choussy, salvadoreño nacido el 7 de abril de 1949 en San Salvador, se desempeña en diversas áreas artísticas como la pintura, música, dibujo, cerámica, escultura etc. Prominente artista visual salvadoreño quien durante su juventud se enfocó en el estudio de Teología y Arquitectura, durante los año de 1990  fue invitado a presentar propuestas para la elaboración de un mural en la fachada de la catedral Metropolitana, ganador del Premio Nacional de Cultural el 1 de octubre de 2013.

Si bien el artista posee influencias modernistas e incorporación de elementos de la cultura tradicional precolombina y prerrenacentista también es notoria  la cierta influencia del cubismo en obras que reflejan las tradiciones al utilizar en gran medida diversas figuras geométricas para engalanar sus obras, pinturas más en específico, así mismo con la  utilización de colores vivos y la representación de la naturaleza y la naturaleza misma del hombre y lo que implica el mundo que le rodea es decir el entorno en el que se desarrolló.

Sin lugar a dudas el salvadoreño Fernando Llort es indiscutiblemente un gran exponente del arte en nuestro país en su máximo esplendor.

¿Qué es el Neoromanticismo?

A este movimiento se le conoce como la corriente literaria que tuvo lugar durante la época de restauración borbónica en España, que fue la etapa política desarrollada bajo un sistema monárquico extendiéndose a finales de 1874  caracterizándose por una cierta estabilidad institucional debido a la construcción de un modelo liberal del estado y la incorporación de movimientos sociales y políticos surgidos de la acalorada revolución industrial.   

En cuanto a este movimiento uno de sus principales objetivos era actualizar aquellos postulados románicos mediante la adopción a una sociedad burguesa mediante la exagerada e inusual combinación de elementos como positivismo, un romanticismo extremista y un realismo innegable en la época, por lo que el teatro  se desenvolvió a través de las costumbres contemporáneas que exageraban en cuanto a las narraciones y representaciones de situaciones trágicas y patéticas planteando una contante confrontación entre deberes.

Llevando el romanticismo que es aquel movimiento artístico y culturan en el cual se enfatiza en exaltar la personalidad individual y oposición a las tradicionales normas clásicas donde la incesante búsqueda de la libertad juega un rol fundamental, un movimiento revolucionario, como una manera de sentir y captar la naturaleza, la vida y al ser humano, surge como la necesidad del ser humano de explicar su pasado místico e incluso exaltar a  aquellos personajes que contribuyeron a la ruptura 

del  despotismo hacia un liberalismo.

Desde tiempos remotos, el ser humano se ha visto intrigado por conocer el origen de todo aquello que lo engloba, por lo tanto para cualquier cultura el conocer su pasado o al menos el intentar brindar una explicación de lo que ocurrió nos lleva a la exageración e incluso invención de personajes o acontecimientos que no en todos los casos pueden ser fundamentados con pruebas contundentes llegando a idealizar figuras de personajes cuya participación en determinado hecho histórico “marco una pauta importante” para construir lo que ahora envuelve su entorno.

Sin embargo el introducirse en un Neoromanticismo como medio para intentar dar sentido a lo que desconocemos por medio de la exagerada exaltación de atributos de personajes ¿es positivo o perjudicial? Es decir el ocultar el hecho de no conocer ni tener fundamentos para describir determinado acontecimiento histórico y por el contrario utilizar el principio de “repite una mentira mil veces y se convertirá en verdad” tal vez sea la mejor manera de rehuir y darle largas a una verdad devastadora para determinada población o región pues el no conocer a ciencia cierta la procedencia y sostener una efímera realidad mientras sea posible ¿no afectara a nadie? 

No obstante en ocasiones existen héroes o  personajes que lucharon por diversas causas en donde la libertad y la defensa de los derechos humanos los hicieron acreedores indiscutibles de la  exaltación de atributos y virtudes los cuales merecen admiración y respeto el meollo de todo el asunto es cuando se traslada al extremo de idealizar o exagerar acerca del  individuo llegando en ocasiones a proyectar incluso una imagen errónea e inalcanzable de ser humano.

Implicaciones del Modernismo en El Salvador

Denominado como el movimiento artístico correspondiente a finales del siglo XIX y principios del XX, su mayor representación se muestra mediante la arquitectura en la que se percibe en gran manera, la manifestación y exaltación de temas relacionados con la naturaleza y el abundante uso de  líneas asimétricas. Uno de los mayores representantes de la arquitectura  de este movimiento artístico es el catalán  Antonio Gaudí, por otro lado el arquitecto Víctor Horta  contribuyo en el auge del modernismo en Bélgica.

Una de las principales características de este movimiento es la constante renovación claramente visible  a través de la creación, el modernismo desplaza rotundamente las tendencias antiguas por no considerarlas útiles o indispensables es más bien una etapa de  innovación.

Este movimiento destaco en diferentes ámbitos tanto en el religioso como movimiento teológico a finales el siglo XIX intentando por todos los medios posibles conciliar la doctrina cristiana con las teorías filosóficas y la ciencia misma de aquella época, respaldando sus teorías por medio de la interpretación  subjetiva de acontecimientos históricos religiosos, asegurando de estos una simple actividad humana dentro de un contexto histórico.

En cuanto a las diversas manifestaciones artísticas el modernismo también logro sobreponerse pues en cuanto a literatura se refiere su origen se remonta a 1880 específicamente en américa Latina adquiriendo gran fuerza, llegando a expandirse a países de floreciente e imponente creación literaria al es el caso de España y  Francia. Pero no nos vayamos tan lejos pues si de Centroamérica  se refiere, algunos de los ilustres escritores que adoptaron el modernismo fueron Rubén Darío Y Manuel Gutiérrez. El objetivo principal de este nuevo estilo literario estaba enfocado a erradicar o desprenderse en la medida de lo posible de los modelos españoles, basándose en la intención rupturista de los estilos predominantes de aquel entonces, buscando nuevos horizontes, nuevas estéticas inspiradas en su mayoría por la insuperable belleza de la naturaleza, buscando cultivar un arte más natural separado de efímeras construcciones burguesas, está más arraigado a la búsqueda de la belleza artística por medio de un acercamiento a los objetos cotidianos con el fin de que fuese accesible a todas las clases sociales . Haciendo uso de la asimetría, lo exótico y la exaltación de los placeres de los sentidos.

Ruta Gaudí
Siendo uno de los mayores representantes de este movimiento en Barcelona, España al indagar acerca de estas maravillas arquitectónicas son diversos los sitios en internet que ofrecen un recorrido turístico  llegando a nombrarle incluso como “La Barcelona de Gaudí”  que pueden describirse como las casas más vistosas y conocidas  entre ellas la Casa Mila, la famosa pedrera, de formas ondulantes que hacen referencia las olas del mar, al recorrer un poco más se encuentra la Casa Batlló, cuyo origen es una metáfora de la leyenda de Sant Jordi. La ruta guía a su obra clave la Sagrada familia, considerada como una biblia arquitectónica qu actualmente se ha convertido en un indiscutible símbolo de Barcelona, y asi diversas obras arquitectónicas que complementan el recorrido como el Park Guell, la casa Calvet entre otras que sin duda muestran una renovación a la arquitectura, una ruta sublime y digna de contemplar.

Clasicismo
¿Qué es el clasicismo?

Movimiento cultural, enfocado a la exaltación en su máxima expresión de lo estético e intelectual retomado en gran medida de los patrones filosóficos de la antigüedad clásica. Más en específico, se denomina clasicismo a toda aquella tendencia o estilo artístico y literario que se caracteriza por la búsqueda de la serenidad, el equilibrio y la armonía de las formas  propias de la tradición grecorromana.

Esta corriente artística se manifestó en gran manera en los diversos dominios del arte o disciplinas artísticas  tales como: la música, literatura, arquitectura y no podía faltar la exaltación de la misma por medio de la pintura. El Clasicismo surge al mismo tiempo que el manierismo sin embargo ambos poseen sus propias características  que los diferencian, el manierismo por su parte  también  dio paso al arte barroco este contribuyo al desarrollo del rococó para posteriormente atravesar una significativa renovación a través del Neoclasicismo viéndose constantemente atacado en su momento  por el Romanticismo.

Si bien el clasicismo  estuvo  Inspirado por patrones de pensamiento del mundo clásico más en específico de la antigua Roma y Grecia, se logra percibir a través  de sus diferentes expresiones muchos de los valores renacentistas, junto con la insaciable búsqueda del conocimiento pleno del mundo natural o físico y de todo lo que rodea al ser humano, sumado con la constante necesidad de reflejar la perfección que es propia del humanismo.

Sin embargo durante la primera etapa del siglo XVII el Clasicismo comenzó a experimentar una constante contradicción con el arte Barroco en sus inicios en el ámbito de la pintura, pero con el trascurso de los años esta contradicción se incrementó llegando a una confrontación de ideas tanto en la literatura en un periodo donde el canon barroco estaba en la cúspide, en  su  pleno apogeo, por lo tanto el Clasicismo tuvo su mayor aceptación hasta finales de siglo XVII.

Delocroix: La liberté guidant le peuple (la libertad guiando al pueblo)

Eugene Delacroix, 1830 utilizando una técnica plenamente enfatizada en el óleo sobre lienzo, con un tamaño de 260cm x 325 cm, esta majestuosa obra se encuentra en el Museo Louvre-Lens,Lens de Francia.
“he emprendio un tema moderno, una barricada y si no he luchado por la patria, al menos Pintare para ella.” Eugene Delacroix.

En el cuadro Delacroix representa una escena del 28 de julio de 1830 Durante el reinado de Carlos X de Francia quien luego de suprimir el parlamento tenía la plena intención de restringir inclusive la libertad de prensa  lo que desencadeno un levantamiento que provoco una revolución  en la que todo un pueblo de París lucho por defender sus derechos mediante barricadas. Por lo tanto el autor busca representar aquella libertad que buscan defender con desesperación los ciudadanos como guía que conduce al pueblo. Su tema central es la insurrección burguesa de 1830  a parte del significado representativo del cuadro la expresión estética y filosófica de defender inclusive la libertad coloca a esta obra como más que una pieza digna de admiración, como una valoración del sentido de plenitud humana.

Similitudes y diferencias de Da Vinci y Bosco

Hieronymus Bosch

Pintor holandés su nombre se deriva de su ciudad natal, con el arte corriendo por sus venas pues sus algunos de sus familiares también se desempeñaron en esta disciplina artística, luego de un matrimonio muy conveniente pudo dedicarse a su pasión por la pintura de manera despreocupada, disciplina que lo convirtió en un personaje grandemente reconocido aun en nuestros tiempos.

Tras su muerte personalidades de gran poderío en el área económica y política se deleitaban al obtener  sus obras tal es el caso del rey Felipe II.

Dentro de las características que se aprecian en sus obras tenemos la peculiaridad de paisajes imaginarios, repletos de elementos fantásticos y monstruosos, tales como demonios o figuras medio humanas y medio animales, que de manera inimaginable logran convivir con figuras diáfanas y paisajes tranquilos y encantadores.

Las Tentaciones de san Antonio, El carro del heno y El jardín de las delicias son sin lugar a dudas las más representativas o mayormente conocidas por su combinación de elementos antes mencionados utilizando en diversas ocasiones la burla y la ironía. 

Se atribuye a sus obras la inclinación del hombre hacia el pecado y la condena eterna a las almas perdidas. Aplicando el implemento de óleo se asume que sus fuentes principales fueron los manuscritos miniados holandeses, grabados extranjeros, bestiarios medievales y leyendas y texto.

Leonardo da Vinci  

A la vez pintor, anatomista, arquitecto, artista Nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. 

Leonardo da Vinci  es frecuentemente descrito como símbolo del hombre del Renacimiento, siendo ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate entre otros. Asociado mayormente a la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena.

A pesar de ello muchas de sus obras son retratos plagados de grandes detalles, manejo de colores, sombras y elementos.

Entre las similitudes de ambos personajes tenemos aparte de que sus nombres derivan en cierta forma de sus ciudades natales ambos artistas utilizaron en cierta medida una saturación de diversos elementos en el caso del Bosco El jardín de las delicias y en el de da Vinci el cuadro de Adoración 

de los Magos, donde se refleja el séquito de los Reyes Magos, los pastores, los ángeles, todos ellos sacudidos por la reacción emocional del advenimiento del Mesías.

Las escenas de lucha entre personajes monstruosos  que se puede apreciar al fondo han sido muy discutidas. Se pueden considerar desde posibles puntos de vista: la lucha del mundo del pecado, la caída de la civilización hebrea y la descomposición de su cultura (simbolizada en los edificios en ruinas) en lo cual ambos artistas expusieron una imagen perceptible de abominación o incluso horror en sus obras.

Ambos utilizaban mucho el óleo para poder llevar a cabo sus obras, no obstante podemos a preciar que Da Vinci era más hábil en la elaboración de retratos que el Bosco; ambos en su momento llegaron a pintar escenas religiosas cada uno con sus características o toque personal..

El Arte Barroco

La palabra barroco se define como  "irregular" o “o armonioso". Se conoce como barroco al estilo artístico europeo desarrollado durante  el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Originario de Italia se propago rápidamente por diversas partes del continente, llegando a Europa y extendiéndose a su vez  a las colonias americanas.

En un principio este estilo fue bastante rechazado al igual que el estilo gótico en su tiempo por los historiadores que lo consideraban una osadía y un vivo ejemplo antclásico pero cierto tiempo después fue revalorizado en gran parte gracias al apogeo de los artistas más vanguardistas del siglo XX

En cuanto al trasfondo del origen del barroco nos situamos en una época en donde Europa estaba siendo dominada políticamente hablando por monarquías severamente absolutistas, como arte apegado a la religiosidad se inclina por el catolicismo a pesar que para ese tiempo Europa atravesaba una crisis religiosa una Europa dividida entre protestantes y católicos.

Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia.

En cuanto al barroco podemos mencionar algunas variantes como lo son:

El Barroco católico: que representa a través de sus obras el triunfo de la Iglesia Católica por medio de su notorio aprovechamiento  del lujo y la riqueza. Con el fin de dar por hecho que  la Iglesia es la mayor e indiscutible  representante de la fe. Teniendo su mayor exaltación en  los países de Italia, España y en el sur de Alemania.

Barroco burgués: Triunfa en los países con corriente protestante, en sus pinturas destacan las escenas de género y retratos que gustan a la burguesía.

El Barroco absolutista: Triunfa en Francia y una de sus principales finalidades  es el  expresar por medio de la iglesia el poder del Estado.

Arquitectura Barroca

El dotar a los edificios de movimiento, por medio de  líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-convexas, dando lugar a las fachadas alabeadas. Se denota mucho los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc.

Utilizando muchos elementos clásicos, pero con un tratamiento diferente: frontones quebrados, entablamentos quebrados, columnas clásicas entre otros. Se emplea con bastante frecuencia  las  bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean ovaladas. Además de  los relieves que refuerzan el contraste claro-oscuros.

Palacio Nacional

Ubicado en el centro histórico de San Salvador, el Palacio Nacional esta engalanado con diversos detalles decorativos que poseen influencia de este estilo tan particular, pues al recorrer los diversos salones nos percatamos de la importancia de la bien elaborada ornamentación desde los colores que designan a cada salón.

Por ejemplo, el salón rojo que representa la diplomacia, los decorativos medallones con los nombres de los catorce departamentos mientras se vislumbra las pinturas con los rostros de personajes representativos para la política nacional sostenidas por delicados querubines que sostienen un listón con el nombre de ellos dando una expresión de triunfo o vitoria a estos personajes, lámparas de araña que revelan un toque de sofisticación, las columnas, los colores, los elementos decorativos todo refleja poderío con un cierto aire burgués.

El Arte Rococó

El término rococó deriva de  la palabra francesa "rocaille" que significa piedra  y "coquille" que 

quiere decir concha, ambos  elementos de gran importancia para la ornamentación de interiores. 

Resaltando la decoración que es uno de sus mayores atributos siendo completamente libre y 

asimétrica teniendo una gran  predilección por las formas onduladas e irregulares así mismo 

predomina mucho  los elementos naturales como las conchas y las piedras marinas. 

Sus orígenes se remontan a Francia  específicamente a principios del siglo XVIII pero no fue sino 

hasta los destacados reinados de Luis XV y Luis XVI donde el Rococó tuvo su auge, sin embargo 

durante mucho tiempo fue considerado como un complemento o un “arte desarrollado a partir del 

barroco” lo cual es completamente erróneo, pues el rococó a diferencia del barroco se orienta o se 

inclina más hacia el enaltecimiento de la elegancia y la opulencia por medio de la utilización de 

colores vivos lo cual lo hace completamente diferente del barroco en el cual por el contrario el 

pesimismo y la oscuridad son los elementos  representativos.

Este estilo se encarga de exaltar hasta el punto más sublime posible lo refinado, elegante, delicado 

e íntimo convirtiéndolo en un deleite para los aristócratas, reflejando un entorno desenfadado es 

decir un ideal de estilo de vida despreocupado lleno de placer, o simboliza nada espiritual por lo 

cual no tiene ninguna conexión con la religión, ni temas sociales a modo de denuncia sino 

únicamente refleja superficialidad llegando a considerarlo como un arte meramente frívolo. 

Entre los países que adoptaron rápidamente este estilo tenemos a los europeos, Alemanes y Austriacos.

En cuanto a arquitectura se refiere, en su exterior  los edificios poseen un trazado simple libre de 

tanta algarabía, no obstante en el interior la decoración es sublime y acaparadora. El rococó 

designa  la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. 

En pintura, la mujer cumple un papel fundamental ya que gracias a su sensualidad y belleza se 

convierte en un emblema de inspiración para este estilo, entre  los temas más comunes  son las 

fiestas galantes, pomposas  y campestres, las aventuras amorosas y cortesanas. Sus 

composiciones se caracterizan por un desborde  de sensualidad y alegría  predominando siempre 

los colores pasteles, suaves y claros.

En nuestro país un claro ejemplo del rococó puede verse en uno de los altares más representativos 

de la capital  y es el altar mayor perteneciente a la catedral de san salvador, al ingresar a su recinto 

podemos observar como esta engalanado con pinturas donde predominan los colores pasteles y 

claros que narran la historia de Jesucristo desde que el ángel le anuncia a maría que concebiría un 

hijo por medio del espíritu santo, cuando visita el templo a los 12 años según lo registra la biblia,

Jesús en su ministerio ,su muerte, resurrección y ascensión a los cielos.

Estas pinturas están acompañadas de cuatro esculturas que hacen referencia  a los cuatro evangelistas que narran en sus textos dichos acontecimientos, luego tenemos en el centro un aro de rostros de querubines que sostienen listones que especifican “Gloria a Dios” elemento que engrandece con una 

expresión de triunfo en honor a Dios padre y Dios hijo, sin dejar de lado los impactantes elementos 

decorativos y a que  el altar esta engalanado con detalles impresionantes en colores dorado y azul 

toda una obra digna de admirar.

¿Qué es el Manierismo?

Se denomina manierismo al estilo artístico cuyos orígenes tuvieron  lugar  en Italia en la tercera 

década del siglo XVI, en esta etapa del desarrollo histórico del arte se pierde lo emblemático o 

(hasta ese momento) lo característico del más puro clasicismo o el canon de belleza que tuvieron 

su auge en épocas anteriores en donde las proporciones de los cuerpos, el sublime toque de 

armonía y serenidad que estos representaban era imprescindible.  

La percepción del manierismo es simplemente subjetiva e inestable. Ya que cada  artista se deja 

encaminar  por sus propios gustos, reflejando en sus obras un claro avistamiento de  la irrealidad y  

la abstracción toma sentido. En este estilo artístico la figura serpentina (sentido helicoidal 

ascendente) es la más utilizada. 

En cuanto al desarrollo de  la arquitectura manierista podemos constatar que los edificios pierden 

la claridad de composición con respecto al bien elaborado clasicismo pleno.

Entre algunas obras arquitectónicas de tendencia manierista por excelencia tenemos: 

La Basílica de Vicenza

Con el uso simultáneo de columnas a dos escalas, la fachada tiene dos alturas mientras que las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En cuanto a la escultura manierista algunos de sus grandes representantes son Benvenuto Cellini, la Familia Leoni y Juan de Bolonia.

Benvenuto Cellini fue muy conocido debido a su maravillosa labor como  orfebre, una de sus obras 

más recocidas es la de Perseo en la cual este se encuentra de pie y desnudo sobre un pedestal sosteniendo en su mano la cabeza de Medusa. Cellini  no busca reflejar un ideal de belleza clásica, sino una pose humana que refleje dinamismo.

Juan de Bolonia con sus obras se encuentran: 

Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.

Rapto de la sabina, en donde deja ver claramente la tendencia a la línea serpenteante del manierismo. 

Pero no podemos hablar de manierismo sin dejar de mencionar las características que rodean su 

singular estilo en la  pintura. Pero en nuestro país también podemos mencionar de algunos autores 

que han practicado este estilo y lo han plasmado en sus obras tal es el caso de los emblemáticos 

cuadros que conforman El vía crucis que reposan en la cripta Monseñor Óscar Arnulfo Romero 

Galdámez ubicada en la planta baja de la iglesia de Catedral en el centro histórico de San 

Salvador.

Dichas creaciones pertenecientes al artista Luis Lazo enfocadas a la exaltación del acontecimiento 

histórico-religioso como lo es el Vía crucis o camino a la cruz, divididas en 14 etapas o estaciones 

en las cuales podemos observar diversas características propias del manierismo, en las que se 

mencionan el uso constante de tonalidades oscuras, cuerpos serpenteantes con notable ausencia 

de simetría  por lo cual se denomina manierismo ,con rostros no definidos o simplemente 

representados con sombras sin dar paso a la definición de los ojos, nariz, boca etc.

Cada estación posee sus propias características y combinación de colores, formas y figuras, representación artística de la aprensión, sufrimiento, muerte y posterior asunción de Jesucristo a los cielos en el centro de la ciudad capital.

Relación entre Civilización Precolombina y la asiática

Al hacer mención de las civilizaciones precolombinas y asiáticas es importante reconocer quienes las conformaron en el caso de América existieron tres grandes civilizaciones constituidas por los azteca, los maya y los inca. Las dos primeras  se desarrollaron en México y la ultima en América del Sur. Estas civilizaciones poseían una manera de organización  social muy particular una de la otra, entre los referentes más notables de cada una podemos recalcar la construcción de inmensos monumentos arquitectónicos algunos de ellos dedicados a la edificación de sus deidades mientras otros tantos eran simplemente para constatar el prominente poderío que poseía cada civilización ante las demás, algo así como “haber quién es el más glorioso” por lo que se esmeraban por construir monumentos sublimes, cada vez más colosales.

A miles de kilómetros de distancia la civilización asiática estaba constituida por los chinos, quienes conformaban la formación de imperio, la historia afirmaba que el país estuvo gobernado por 22 dinastías entre las más antiguas podemos mencionar  la dinastía shang, chou, ch’in y han, de hecho durante el periodo de la dinastía ch’in se llevó a cabo una reforma agraria, se inició la construcción de la gran muralla para proteger al imperio de las invasiones de los nómadas a partir de esa dinastía el país se llamó china o país de los ch’in.

La india antigua era tan grande como la mitad de Europa entre la cronología de la india antigua podemos mencionar las civilizaciones de Mohenjo Daro y Harappa, periodo Vedico, Brahhanico, imperios y budismo.
Los chinos al igual que las civilizaciones precolombinas se regían por un mandatario en el caso de china todos se doblegaban ante el mandato del emperador y sus mandarines, en específico el emperador administraba el imperio por medio de funcionarios y empleados denominados mandarines o letrados teniendo un factor común reconociendo que el control o dirección de un imperio o grupo social debe ser conllevado por diversos grupos que se encarguen del control minoritario de provincias o regiones llegando en muchas ocasiones a la estratificación piramidal.

Al igual que las civilizaciones de américa el padre o figura masculina más cercana al núcleo familiar poseía una autoridad ilimitada

En cuanto a su organización política los aztecas:

Se regían comúnmente bajo el mandato de jefes que imponían sus concepciones desde el ámbito de la regularización de las funciones civiles y religiosas sin embargo no necesariamente el traspaso de cargos debía ser hereditario.

Los mayas por su parte formaban una sociedad muy jerarquizada.

Se dividían  en dos grupos tribales, las familias se agrupaban en clanes totémicos y existía el patriarcado, pues la figura paterna  era la máxima autoridad dentro de la célula social. La familia era monogámica y a la muerte del esposo heredaba el hijo mayor, además eran gobernados por una autoridad política, el Halach Uinic, jefe supremo, cuya dignidad era hereditaria por línea masculina, y él Ah Kin, sumo sacerdote. El jefe supremo delegaba la autoridad sobre las comunidades de poblados a jefes locales.

Los incas en cuanto a su Organización politica y social Se basaban en el núcleo social lo formaba el ayllu, conjunto de individuos reunidos en clanes totémicos. Los cuales sé subdividían en Una Chunca ( diez familias), al mando de un Curaca.

La familia era monogamica y el matrimonio indisoluble, pero los funcionarios practicaban la poligamia.

Otra similitud se abarca en el orden económico ya que en la civilización china esta se denominaba de carácter agraria cuyas cosechas eran reguladas por el estado y en la civilización inca  Las tierras no pertenecían a cada individuo, sino a la colectividad. Todos los años, el inca ordenaba la distribución de los nuevos tupus, previo el informe del capac.

Religión:

Los aztecas  destacaban su arte, los templos eran obras de carácter monumental y religioso, son alardes de perfeccionen el uso de la piedra.

Los mayas eran politeístas. Tenían dioses principales y dioses secundarios, aunque en realidad muchos de ellos cambiaban de nombre de acuerdo con la tribu y el lugar, pero en esencia, representaba la misma divinidad.

Los incas Adoraban a un dios supremo, llamado Viracocha y a numerosas deidades secundarias. Los incas decían descender del sol y por lo tanto, le ofrecían un culto especial, ya que representaba la divinidad de su sagrado linaje.

En cambio las civilizaciones asiáticas se regían por el taoísmo y el budismos consideradas como religiones opuestas al progreso pues en el taoísmo no se reverenciaba aun ser supremos sino por el contrario se buscaba una explicación del universo por medio de un conjunto de normas para alcanzar la sabiduría oponiéndose al progreso técnico por considerarlo perjudicial para alcanzar el tao  regido por el yin y el yan se centraban en alcanzar un estado de paz y plenitud divina.

Artes:

La cultura asiática profesaba gran amor por la naturaleza reflejada en sus templos, palacios, pintura etc. resaltando la belleza de la naturaleza y su profunda abnegación a esta; mientras que las civilizaciones precolombinas buscaban enaltecer su poderío La manifestación más destacada de su arte, Los templos eran obras de carácter monumental y religioso, son alardes de perfeccionen el uso de la piedra.

 

Comparación artística de la Comedia del Arte (Moros y Cristianos) contra los Historiantes

Desde los inicios de su creación el  teatro ha sido utilizado  como un conjunto de   historias o narraciones transcurridas de generación en generación en forma de cantos  como manera de mantener la continuidad de sus sucesos aun por sobre el paso de los años como una simulación o remembranza. Sin embargo el teatro como una de las expresiones artísticas más antiguas, no significa simplemente pararse frente a un púbico y hablar o representar “x” suceso, pues con el trascurso de los tiempos el teatro ha adoptado más elementos que le añaden realce a esta disciplina.

La comedia en específico posee elementos que caracterizan dicho movimiento, uno de ellos es el sentido burlesco e irrespetuoso con el cual interpretaban sus obras y abordaban situaciones de interés público o social, así mismo era necesario   poseer cualidades o virtudes fundamentales en el teatro como la expresividad procurando que el receptor se transportara por un pequeño espacio de tiempo al escenario manejado por los actores, así mismo el uso de una indumentaria apropiada realza la puesta en escena al hacer uso de máscaras o disfraces para asemejarse a una figura determinada apelando a la obtención de la risa, acto gratificante y propio de la disciplina.

Nuestro país no es la excepción, en El Salvador es muy común ver este tipo de comedia aunque no en su más vivo esplendor, sino que lo relacionamos más al momento en que un pueblo o una región atraviesa por las tan anheladas fiestas patronales cuando comúnmente somos testigos de danzas, o representaciones de mitos o fragmentos de narraciones de hechos históricos, haciendo uso de una indumentaria especial como el uso de máscaras alusivas al ser que desean representar, exagerando el uso de otros implementos para asegurar un panorama gracioso y atractivo, tal es el caso de la danza de los moros y cristianos esta danza es ya toda una tradición  aunque es necesario reconocer que  también la podemos encontrar en algunos otros países de Centro América. en ella  se  relatan hechos propios de la guerra y la religión, enfatizando en la lucha de los moros o Musulmanes contra los Cristianos

Un hecho singular es la visible lucha de los indígenas contra la inclusión los catolicismos o cristianismo a sus tradiciones, y las opciones que ellos tuvieron para no adorar a su Dios. 

Un hecho singular es la visible lucha de los indígenas contra la inclusión los catolicismos o cristianismo a sus tradiciones, y las opciones que ellos tuvieron para no adorar a su Dios

Un hecho singular es la visible lucha de los indígenas contra la inclusión los catolicismos o cristianismo a sus tradiciones, y las opciones que ellos tuvieron para no adorar a su Dios.

Por lo tanto podemos resaltar algunos elementos:

La utilización de indumentaria especial (máscaras y algunos trajes zoomórficos) para darle realce a la obra.

Narración de hechos históricos y las diversas reacciones que surgieron al momento de que ocurriesen.

Prevalecen los cultos o rituales dedicados  a las deidades.

Uno de sus principales objetivos es la obtención de la risa, es decir hacer reír al público planteando estos secesos de una manera graciosa a pesar de saber que al remembrar  una sanguinaria e implacable batalla no siempre deja resultados alentadores o gratificantes para los verdaderos protagonistas de ellos.