Se denomina manierismo al estilo artístico cuyos orígenes tuvieron lugar en Italia en la tercera
década del siglo XVI, en esta etapa del desarrollo histórico del arte se pierde lo emblemático o
(hasta ese momento) lo característico del más puro clasicismo o el canon de belleza que tuvieron
su auge en épocas anteriores en donde las proporciones de los cuerpos, el sublime toque de
armonía y serenidad que estos representaban era imprescindible.
La percepción del manierismo es simplemente subjetiva e inestable. Ya que cada artista se deja
encaminar por sus propios gustos, reflejando en sus obras un claro avistamiento de la irrealidad y
la abstracción toma sentido. En este estilo artístico la figura serpentina (sentido helicoidal
ascendente) es la más utilizada.
En cuanto al desarrollo de la arquitectura manierista podemos constatar que los edificios pierden
la claridad de composición con respecto al bien elaborado clasicismo pleno.
Entre algunas obras arquitectónicas de tendencia manierista por excelencia tenemos:
La Basílica de Vicenza
Con el uso simultáneo de columnas a dos escalas, la fachada tiene dos alturas mientras que las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En cuanto a la escultura manierista algunos de sus grandes representantes son Benvenuto Cellini, la Familia Leoni y Juan de Bolonia.
Benvenuto Cellini fue muy conocido debido a su maravillosa labor como orfebre, una de sus obras
más recocidas es la de Perseo en la cual este se encuentra de pie y desnudo sobre un pedestal sosteniendo en su mano la cabeza de Medusa. Cellini no busca reflejar un ideal de belleza clásica, sino una pose humana que refleje dinamismo.
Juan de Bolonia con sus obras se encuentran:
Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.
Rapto de la sabina, en donde deja ver claramente la tendencia a la línea serpenteante del manierismo.
Pero no podemos hablar de manierismo sin dejar de mencionar las características que rodean su
singular estilo en la pintura. Pero en nuestro país también podemos mencionar de algunos autores
que han practicado este estilo y lo han plasmado en sus obras tal es el caso de los emblemáticos
cuadros que conforman El vía crucis que reposan en la cripta Monseñor Óscar Arnulfo Romero
Galdámez ubicada en la planta baja de la iglesia de Catedral en el centro histórico de San
Salvador.
Dichas creaciones pertenecientes al artista Luis Lazo enfocadas a la exaltación del acontecimiento
histórico-religioso como lo es el Vía crucis o camino a la cruz, divididas en 14 etapas o estaciones
en las cuales podemos observar diversas características propias del manierismo, en las que se
mencionan el uso constante de tonalidades oscuras, cuerpos serpenteantes con notable ausencia
de simetría por lo cual se denomina manierismo ,con rostros no definidos o simplemente
representados con sombras sin dar paso a la definición de los ojos, nariz, boca etc.
Cada estación posee sus propias características y combinación de colores, formas y figuras, representación artística de la aprensión, sufrimiento, muerte y posterior asunción de Jesucristo a los cielos en el centro de la ciudad capital.
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